Les dessins hyperréalistes de Cj Hendry sont véritablement extraordinaires. Avec un sens aigu du détail, elle réplique magistralement l’essence des objets, nous invitant à explorer les interactions complexes entre lumière, ombre, texture et forme avec une précision saisissante. Hendry efface si habilement la frontière entre réalité et art qu’il serait pardonnable de confondre ses œuvres avec des objets réels.
Cependant, ce n’est pas uniquement leur réalisme qui distingue le travail de Hendry ; c’est surtout sa capacité à dévoiler une beauté cachée et des nuances subtiles. Que ce soit dans la façon dont la lumière caresse un objet ou dans l’imperfection d’une surface, Hendry transcende même les objets les plus ordinaires en les élevant à un niveau de beauté exquise. C’est cette qualité qui a assuré la notoriété de ses dessins.
Photo de Joe Ruckli
Image avec l’aimable autorisation de l’artiste ©Cj Hendry.
Mes dessins préférés sont souvent ceux où je crée l’image plutôt que de dessiner un objet pouvant être acheté.
Cj Hendry
Cj Hendry a commencé à créer des œuvres d’art comme un passe-temps, après avoir gagné en visibilité sur Instagram. Avec audace, elle a décidé de quitter l’université pour poursuivre une carrière artistique, réalisant sa première vente importante grâce à une représentation minutieuse d’une paire de bottes de la marque australienne R.M. Williams, vendue pour la somme impressionnante de 10 000 dollars.
Dans les années qui ont suivi ses débuts, Hendry a connu un succès retentissant et une reconnaissance internationale grâce à ses dessins à l’encre hyperréalistes de grande échelle, représentant des objets de luxe en noir et blanc. Chaque œuvre, élaborée avec une attention méticuleuse, exigeait jusqu’à 200 heures de travail acharné.
Le parcours artistique de Hendry a pris une nouvelle direction lorsqu’elle s’est aventurée dans le domaine du dessin photoréaliste, explorant des sujets variés allant d’objets de luxe à des thèmes politiquement chargés, comme un billet de 100 dollars orné du visage de Kanye West. Cette œuvre marquante a attiré l’attention de Ye lui-même, qui a ensuite acquis la pièce.
En 2017, Hendry a élargi sa pratique au-delà du noir et blanc en collaborant avec Christian Louboutin pour créer une série d’œuvres pour la maison de mode. À l’aide de crayons de couleur, elle a représenté des globules de peinture hyperréalistes dans des teintes vibrantes, insufflant une nouvelle vitalité à son œuvre et repoussant les limites de son expression artistique, qui inclut désormais des installations et bien plus encore.
Hendry a exposé ses œuvres à travers le monde, notamment lors d’une exposition personnelle remarquable à Londres intitulée Epilogue, où elle a présenté un nouveau corpus d’œuvres marquant sa neuvième exposition solo.
Nous avons eu l’honneur de parler avec Cj Hendry avant sa prochaine exposition, Plaid, prévue cette année à New York. Dans cet entretien, nous plongeons plus profondément dans le processus créatif de l’artiste, explorant les inspirations et techniques qui nourrissent sa pratique.
Bonjour Cj ! Comment allez-vous ? Merci de prendre le temps de nous parler. Pourriez-vous vous présenter à ceux qui ne vous connaissent pas?
Cj Hendry: Bien sûr ! Je m’appelle Cj Hendry, je suis une artiste photoréaliste utilisant principalement des crayons de couleur. Je pratique depuis plus de dix ans. Je vis et travaille à Greenpoint, Brooklyn. Je suis née en Afrique du Sud et j’ai grandi en Australie.
Image avec l’aimable autorisation de l’artiste © Cj Hendry.
Vous avez étudié l’architecture et la finance à l’université en Australie avant de décider de poursuivre une carrière dans les arts. Pouvez-vous nous parler des motivations derrière ce choix et de la façon dont vos ambitions artistiques ont impacté et façonné votre vie jusqu’à présent?
Cj Hendry: J’étais une étudiante terrible. J’étais bien plus intéressée par le travail que par les études. Je me suis donné 12 mois pour voir si je pouvais faire fonctionner cette idée d’art, et nous voilà 12 ans plus tard.
Parlons de votre pratique. Vous êtes reconnue pour vos dessins à l’encre hyperréalistes et de grande échelle représentant des objets opulents et contemporains. Pouvez-vous nous parler de vos inspirations et de la manière dont elles nourrissent votre travail, votre processus créatif et votre approche d’une œuvre?
Cj Hendry: Mon approche est la même pour chaque œuvre, quel que soit le sujet. Je trouve l’inspiration partout dans la vie quotidienne. Je prends 99 % des photos de référence à partir desquelles je dessine. Mes dessins préférés sont souvent ceux où je crée l’image plutôt que de reproduire un objet qui peut être acheté.
Image avec l’aimable autorisation de l’artiste © Cj Hendry.
Parlons de moments clés dans votre carrière artistique, comme votre collaboration avec Christian Louboutin, qui a coïncidé avec une exposition et marqué votre première utilisation des crayons de couleur et des crayons de cire. Comment cette collaboration a-t-elle vu le jour, et comment le travail avec la couleur et les crayons de cire a-t-il différé de votre approche habituelle?
Cj Hendry: Louboutin m’a contactée pour collaborer sur une exposition pendant Art Basel à Hong Kong. J’adorais la marque, et plusieurs de mes premières œuvres mettaient en scène leurs chaussures. Leur équipe a été absolument incroyable et a vraiment respecté les artistes et leur vision créative. Je serai éternellement reconnaissante pour cette opportunité. J’avais passé les cinq années précédentes à travailler exclusivement avec des stylos-feutres noirs, créant uniquement des œuvres en noir et blanc. Travailler avec une marque si étroitement associée à la couleur (surtout le rouge) semblait être le bon moment pour me challenger avec un nouveau médium.
Image avec l’aimable autorisation de l’artiste © Cj Hendry.
L’année dernière, vous avez présenté votre première exposition solo à Londres, avec une nouvelle série de 32 pièces monochromatiques. J’ai vu sur votre site web que vous avez une prochaine exposition à New York intitulée “PLAID,” prévue pour avril 2023. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet, et présentera-t-elle un nouveau corpus d’œuvres?
Cj Hendry: Oui, chaque série et exposition présente un nouveau corpus d’œuvres. Je ne revisite pas les séries, car cela semble trop facile de revenir sans cesse au même sujet. Cette série présentera des dessins de peintures à motifs plaid que j’ai créées. Ils sont colorés et amusants, en contraste avec les pièces florales en noir et blanc exposées l’année dernière. Nous construisons un Plaidground de trois étages et 5 000 pieds carrés à Greenpoint, Brooklyn.
Comment voyez-vous votre art contribuer au dialogue de l’art contemporain?
Cj Hendry: Oh, je n’y ai jamais réfléchi auparavant. Je ne pense pas vraiment à la façon dont ma pratique contribue à un dialogue plus large. J’espère que les artistes photoréalistes continueront de repousser les limites.
L’atelier est un sanctuaire pour la créativité. Pouvez-vous nommer trois objets essentiels dont vous ne pouvez pas vous passer dans votre espace créatif?
Cj Hendry: Un casque Bose, du Diet Coke, des snacks.
Quelles sont vos prochaines étapes, Cj Hendry?
Cj Hendry: Vous devrez attendre et voir !
https://www.instagram.com/cj_hendry
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©2024 Cj Hendry
Rédacteur collaborateur qui chronique le joyeux chaos de l’art contemporain — quand il peut s’y rendre. Survit grâce aux vernissages, aux opinions, une galerie, une œuvre à la fois. Considère l’espresso comme un repas.
