L’année de Bradford en tant que UK City of Culture met en lumière la puissante pratique sculpturale de Nnena Kalu, tandis que le Turner Prize souligne des formes élargies de collaboration et d’art contemporain
Le Turner Prize 2025 a été attribué à l’artiste écossaise Nnena Kalu, dont l’approche de la sculpture et du dessin suscite depuis longtemps l’attention par son intensité et la clarté de sa vision. La récompense de 25 000 £ a été annoncée ce soir à Bradford Grammar School, remise par le magicien Steven Frayne, auparavant connu sous le nom de Dynamo. La cérémonie s’est déroulée alors que Bradford occupe le rôle de UK City of Culture et a été retransmise en direct sur BBC News.
L’exposition de cette année à la Cartwright Hall Art Gallery a déjà accueilli 34 000 visiteurs, témoignant d’un fort engagement du public envers les quatre artistes finalistes : Nnena Kalu, Rene Matić, Mohammed Sami et Zadie Xa. Travaillant, chacun à leur manière, la sculpture, la peinture, le dessin, la photographie, le son et l’installation, les nommés reflètent l’ampleur de l’art contemporain en Grande-Bretagne aujourd’hui. Le jury a salué des présentations « uniques et audacieuses », offrant des perspectives distinctes sur les possibilités de la pratique actuelle.
Le travail de Kalu s’est imposé par sa physicalité chargée. Elle réalise des sculptures suspendues constituées d’enroulements superposés de matériaux variés, produisant des structures de type cocon qui éprouvent les frontières entre objet, geste et environnement. Ses dessins de grand format, marqués par des lignes vigoureuses et rythmiques, prolongent ce langage d’accumulation et de relâchement. Le jury a salué son « travail audacieux et saisissant », mettant en avant « sa traduction vive du geste expressif en sculpture abstraite et en dessin captivants ».
Crédit : James Speakman/PA Media Assignments
Il a également souligné sa maîtrise de l’échelle, de la composition et de la couleur, ainsi que la présence saisissante des œuvres présentées. Fondé en 1984, le Turner Prize demeure l’un des prix d’arts visuels les plus influents au niveau international, reconnu pour stimuler le débat autour des nouveaux développements de l’art contemporain britannique. Chaque année, il récompense un artiste pour une exposition ou une présentation publique remarquable — un mandat qui a contribué à façonner les discussions sur la sculpture contemporaine, la peinture étendue et la collaboration culturelle transdisciplinaire.
Le jury 2025 est composé d’Andrew Bonacina, commissaire indépendant ; de Sam Lackey, directeur de Liverpool Biennial ; de Priyesh Mistry, Associate Curator of Modern and Contemporary Projects à la National Gallery ; et de Habda Rashid, Senior Curator of Modern and Contemporary Art au Fitzwilliam Museum. Le jury est présidé par Alex Farquharson, directeur de Tate Britain.
L’exposition des quatre artistes finalistes se poursuit à la Cartwright Hall Art Gallery de Bradford jusqu’au 22 février 2026. Elle est co-commissariée par Jill Iredale, curatrice à Cartwright Hall ; Michael Richmond, curateur à Yorkshire Contemporary ; et Sophie Bullen, assistante curatrice à Yorkshire Contemporary, et produite pour Bradford 2025 UK City of Culture.
Le Turner Prize 2025 est organisé par Bradford 2025 UK City of Culture, en partenariat avec Tate, Bradford District Museums & Galleries et Yorkshire Contemporary. Il bénéficie du soutien de The John Browne Charitable Trust et de The Uggla Family Foundation, avec le parrainage d’Amplitude Event Solutions. En 2026, le prix sera accueilli par MIMA à Middlesbrough. Nnena Kalu, née à Glasgow en 1966 et aujourd’hui basée à Londres, a développé depuis plus de deux décennies une présence singulière dans l’art contemporain britannique. Depuis 1999, elle travaille comme artiste résidente avec ActionSpace, l’organisation qui soutient les artistes présentant un handicap d’apprentissage à travers la ville, et travaille depuis son atelier à Studio Voltaire. À 59 ans, la pratique de Kalu continue d’évoluer avec une urgence qui résonne directement avec les préoccupations matérielles et spatiales qui façonnent la sculpture contemporaine aujourd’hui.
Son travail se concentre sur de grandes sculptures et dessins abstraits qui mettent à l’épreuve les limites de l’accumulation, du geste et de la répétition. Nombre de ses sculptures sont construites in situ, faisant de l’espace d’installation une partie intégrante de l’élan de l’œuvre. Suspendues aux murs ou aux plafonds, elles commencent par une boucle, un tube ou une armature qui fournit un premier point de tension. À partir de cette base, Kalu enroule, plie et noue des longueurs vives de tissu récupéré, de corde, de ruban d’emballage, de film étirable, de papier et de bande VHS. Les amas obtenus forment des faisceaux concentrés qui évoquent parfois des nids ou des cocons, leur densité chromatique attirant le regard vers l’architecture stratifiée de chaque pièce.
Les dessins de Kalu prolongent cette pensée sculpturale en deux dimensions. Ils sont réalisés debout, souvent par paires ou en petites séquences, à l’aide de stylos, crayons, encre, graphite et pastels. Chaque composition se construit par des marques gestuelles répétées qui s’agrègent en formes abstraites évoquant des spirales ou des vortex. Ces tourbillons denses et rythmiques de ligne et de couleur reflètent les contours de ses sculptures, suggérant un vocabulaire commun où le mouvement devient structure. À travers les médiums, l’œuvre de Kalu révèle un engagement durable envers le processus, la matérialité et les possibilités expressives de l’art contemporain.
Le Turner Prize 2025 est visible jusqu’au 22 février 2026 à la Cartwright Hall, Lister Park, Bradford, BD9 4NS.
©2026 Turner Prize
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