Au Design Museum, Harland Miller érige la typographie en peinture monumentale

Harland Miller, Design Museum, Le Design Museum
Far Out (2022) © Harland Miller. Photo © White Cube (David Westwood). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de White Cube. Huile sur toile

Accrochage gratuit de Harland Miller, co-organisé avec Tim Marlow, entre champs de couleur, lettres dessinées par l’artiste et culture visuelle urbaine.

Le Design Museum annonce un accrochage gratuit de peintures monumentales de l’artiste contemporain Harland Miller, figure reconnue sur la scène internationale, avec de nouvelles œuvres réalisées pour l’occasion. Co-organisée par Miller et le directeur et CEO du musée, Tim Marlow, la présentation s’attache à la manière dont l’artiste transpose des stratégies visuelles issues du design graphique, des aplats de couleurs saturées aux caractères typographiques qu’il conçoit lui-même.

L’exposition se déploie sur deux espaces du musée. La Helene and Johannes Huth Gallery, au niveau 2, réunit les grands formats sur toile, tandis que le Garfield Weston Mezzanine présente des œuvres sur papier qui révèlent l’ossature architectonique de la série. Ensemble, ces ensembles retracent l’évolution des Letter Paintings, un corpus à l’articulation de l’art contemporain, de la culture du design et du code visuel de la ville.

Les toiles de la Huth Gallery portent l’empreinte des années passées à Los Angeles, où la présence verticale des panneaux publicitaires a façonné chez Miller un sens aigu de l’échelle et de la typographie. Sur la mezzanine, les œuvres sur papier offrent une lecture de proximité de sa pensée compositionnelle, en mettant au premier plan la grammaire graphique qui structure les peintures. Leur présence rappelle aussi pourquoi le Design Museum, associé de longue date à l’innovation typographique, constitue un contexte particulièrement juste pour cette série.

Harland Miller, Design Museum, Le Design Museum
XXX (2025) © Harland Miller. Photo © White Cube (Theo Christelis).
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de White Cube. Huile sur toile

Parmi les pièces phares figure Far Out (2022), premier diptyque du cycle, où des lettres affirmées, gorgées de couleur, se disputent l’attention sur deux toiles contiguës. On y voit aussi XXX (2025), un caractère répété qui compte pour l’artiste autant pour ses qualités formelles que pour ses résonances culturelles, entre iconographie punk et esthétique chargée du cinéma classé X.

Harland Miller s’impose comme une figure majeure de l’art contemporain international. Sa fascination pour les lettres remonte à ses études, lorsqu’il préparait un A-Level en History of Lettering et découvrait les manuscrits enluminés, d’une virtuosité extrême, produits par les scribes médiévaux. Ce geste dévotionnel a servi de point d’ancrage aux Letter Paintings et aux œuvres sur papier associées, et a conduit Miller à tresser une sensibilité Pop avec des traditions séculaires du design manuscrit. Il réduit ainsi la distance entre le sacré et l’ordinaire, et signe des œuvres à la croisée de l’art, du design et de la mémoire culturelle.

Harland Miller au Design Museum ouvre le 10 décembre 2025 et se tient jusqu’au 25 janvier 2026 au Design Museum.

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©2026 Le Design Museum