Peu d’artistes peuvent prétendre maîtriser quelque chose d’aussi intangible et omniprésent que la lumière. Pourtant, l’artiste de la lumière Chris Levine a bâti une carrière en la pliant à sa volonté, créant des œuvres qui oscillent entre art et expérience métaphysique. Levine ne fait pas que travailler avec la lumière—il se connecte avec elle, transformant les photons en méditations profondes sur l’existence. Doté d’un esprit aussi affûté que ses lasers et d’une vision capable de rendre jaloux Pythagore, Levine allie rigueur scientifique et intuition poétique dans ses créations.
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Chris Levine
Son art ne se contente pas de rester dans les limites de la perception ; il cherche à les repousser, ouvrant l’espace entre ce que nous voyons et ce que nous ressentons. « Que la lumière soit », déclare la Genèse 1:3, et Levine, à sa manière, reprend là où cet ordre divin s’est arrêté. Pour Levine, la lumière n’est jamais qu’une simple illumination. Elle est un médium de divinité, de pureté et de révélation—une force sacrée qu’il sculpte en formes qui remettent en question notre façon de penser le temps, la présence et notre place dans l’univers.
Célèbre pour ses portraits qui vont bien au-delà du visuel—fusionnant lumière et essence humaine pour capturer l’esprit de figures culturelles comme Kate Moss, le Dalaï-Lama et Grace Jones—l’exploration du divin et du symbolisme par Levine trouve son expression la plus poignante dans l’une de ses œuvres les plus célèbres, Lightness of Being, un portrait métaphysique de la reine Elizabeth II. Ce n’est pas une ressemblance ordinaire ; c’est une méditation exquise sur la présence, la lumière et l’éternité.
Levine dissout le visage de la reine en une pure radiance, son expression suspendue dans un moment d’immobilité hors du temps. Bien loin d’une représentation classique, cette transformation invite le spectateur à rencontrer non seulement la figure de la reine mais aussi l’essence même de l’existence.
Son œuvre la plus récente, Quadrivium, emmène sa pratique dans un territoire à la fois nouveau et ancien—les déserts d’Égypte, où les pyramides de Gizeh s’élèvent comme des monuments à la compréhension humaine des mathématiques, de l’architecture et de l’alignement cosmique. Là, à l’ombre de ces structures intemporelles, Levine explore pour la première fois la puissance élémentaire de la lumière solaire, mêlant l’énergie sacrée des pyramides à sa propre vision artistique.
Quadrivium, du nom de l’étude antique de l’arithmétique, de la géométrie, de l’astronomie et de la musique, canalise la croyance pythagoricienne selon laquelle ces disciplines sont des clés pour déchiffrer les lois cachées de l’univers.
Haut de quatre mètres, la sculpture en tension de Levine est alignée avec le vrai nord, reflétant la précision cosmique de la pyramide. Au fil du parcours du soleil dans le ciel, Quadrivium en suit le mouvement, capturant son échange holistique avec la structure ancienne ; une danse changeante de lumière et d’énergie transforme la sculpture en un reflet vivant du voyage solaire.
Au cœur de Quadrivium se trouvent deux fréquences curatives issues de l’échelle ancienne du Solfeggio—528 Hz et 432 Hz—des tonalités historiquement associées à la méditation, à la guérison et à la manifestation. Ces fréquences créent un sanctuaire permettant de se connecter à la vitalité sacrée de l’architecture intemporelle du désert égyptien, offrant des moments de calme et d’introspection.
Pour moi, Levine est comme un chamane de la lumière et du son. Rencontrer le travail de Levine, c’est nourrir le corps et l’âme avec des vitamines d’illumination. Ses installations exigent une participation, vous immergeant dans des fréquences qui résonnent à travers le corps physique et émotionnel. Dans Quadrivium, comme dans toutes ses œuvres, Levine guide les spectateurs dans un voyage qui consiste autant à ressentir qu’à voir.
Qu’il capture la divinité de ses sujets ou qu’il canalise les énergies anciennes de l’Égypte, Levine éclaire des chemins vers l’âme et l’univers, nous connectant à l’art méditatif de la quiétude et de la réflexion. Peu d’artistes naviguent avec autant d’habileté entre technologie, spiritualité et émotion que Levine, dont les œuvres continuent de résonner bien après que la lumière se soit estompée. Nous avons eu la chance de rencontrer cet artiste de la lumière pour en savoir plus sur sa pratique et sa vision.
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