Mirco Marchelli revisite Ravel et les formes baroques à travers des œuvres hybrides façonnées par la musique, le temps et des matériaux récupérés.
MIRCO MARCHELLI : Comme un rigaudon
19 novembre 2025 – 27 décembre 2025
Alzueta Gallery Paris
8, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
« Tout comme la tentative, dans un temps mesuré, de faire entrer le son et la danse dans le domaine pictural. C’est ainsi que se dessine et se déploie le parcours de l’exposition parisienne, rendant hommage aux “formes” baroques, musicales autant que visuelles, et plus précisément à Maurice Ravel, dont on célèbre cette année le 150ᵉ anniversaire (1875). Ses compositions s’inspirent souvent de maîtres antérieurs — ici François Couperin, le compositeur baroque à qui il dédia Le Tombeau de Couperin, dont le quatrième mouvement est, à juste titre, un rigaudon. L’ensemble peut être vu comme un hommage dans l’hommage, ce qui ravit particulièrement ceux qui estiment qu’il est sage d’avoir beaucoup de saints au paradis. » – Mirco Marchelli
Alzueta Gallery a le plaisir de présenter Comme un rigaudon, une nouvelle exposition personnelle de l’artiste italien Mirco Marchelli (né en 1963 à Novi Ligure).
Depuis le milieu des années 1990, Marchelli développe une pratique pluridisciplinaire qui relie peinture, sculpture, céramique et musique. Trompettiste de formation et passionné d’opéra, il ne distingue pas ces champs : ils se répondent et forment une même recherche sur le rythme, la cadence et la vibration.
Sa sensibilité musicale imprègne profondément son travail visuel. Formes récurrentes, compositions rigoureuses et motifs répétés deviennent des partitions silencieuses. Avec Comme un rigaudon, l’artiste rend hommage à Maurice Ravel et à ses influences baroques. Cette expressivité traverse l’ensemble de son œuvre : formes irrégulières, reliefs et asymétries dialoguent dans une poétique de l’imperfection.
Ancré dans une tradition italienne réinventée — de la Renaissance à l’Arte Povera en passant par l’opéra baroque — le travail de Marchelli échappe aux catégories. Ni tout à fait peinture, ni vraiment objet, ses pièces ouvrent un espace de résonance entre disciplines. À partir de matériaux de récupération — vieux bois, cire, jute, pigments — il crée des formes hybrides qui oscillent entre peinture, objets votifs et fragments archéologiques. Il part d’éléments simples du quotidien : morceaux de bois, tissu ou papier, qu’il transforme par l’application de cire. Ce geste humble et attentif transfigure la matière : le textile évoque la céramique, un cadre se fait icône. L’ensemble compose une œuvre marquée par la mémoire et par une attention silencieuse aux choses.
avec l’aimable autorisation de Alzueta Gallery
Sans nostalgie, son travail engage un dialogue sensible avec le temps, la transformation et la trace. Les objets dont il s’entoure — souvent modestes ou usés — sont traités avec soin, comme porteurs de vies antérieures. Marchelli déjoue volontairement les attentes, créant des pièces ancrées dans la pratique contemporaine tout en semblant déjà chargées du passage du temps.
À l’image de la danse dont elle emprunte le nom, l’exposition avance avec un rythme libre et enjoué. Marchelli compose une symphonie visuelle et tactile, où les objets témoignent du temps tandis que danse et musique baroques trouvent une nouvelle forme matérielle. Comme un rigaudon est une ode à la joie et à la transmission créative, une célébration du plaisir vif et profond de faire.
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©2025 Alzueta Gallery
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