S’étant hissée au sommet en remportant des titres comme Portrait Artist of the Year de Sky Arts et en figurant sur l’Art Power List 2023 de l’Evening Standard ainsi que sur la liste Forbes 30 Under 30 Europe: Art & Culture, l’artiste britannique Morag Caister a indéniablement captivé l’attention du monde de l’art. Ses portraits se distinguent non seulement par leur finesse technique, mais aussi par la profondeur émotionnelle qu’ils dégagent.
Le travail de Caister plonge dans la complexité de l’émotion humaine, explorant ses multiples couches à travers l’art figuratif, le portrait et le nu. Ses séances sont intimes, presque confessionnelles, où des histoires sont partagées et des liens se tissent dans l’espace silencieux entre l’artiste et son sujet. Ces peintures ne recherchent pas la perfection, mais plutôt la vérité. Sa technique, fluide et esquissée, dévoile ses figures dans un état brut, dépouillé—une vulnérabilité transparaît dans ses lignes, rappelant l’esprit audacieux des expressionnistes.
L’utilisation de formes exagérées, combinée à une palette de tons chauds et terreux, apporte un poids et une atmosphère à chaque scène. Les couleurs se fondent, créant une chaleur dense qui enveloppe ses modèles, les capturant dans des moments d’honnêteté désarmée. Entourés des objets de leur quotidien, ils semblent exister dans un monde à part, éloigné du tumulte extérieur.
Pour Caister, l’art a toujours été un acte de liberté et de transformation, une manière de canaliser sa compréhension du monde. Ce sens de la curiosité et de l’exploration l’accompagne depuis l’enfance et continue de nourrir sa pratique aujourd’hui.
Dans sa dernière exposition à la Rhodes Contemporary Gallery de Londres, intitulée Peacetime, Caister présente des portraits qui trouvent un calme au milieu du chaos de la vie contemporaine. Ces œuvres équilibrent une sérénité avec l’intensité de la connexion humaine, invitant les spectateurs à entrer dans l’intimité de ses sujets. Ses peintures résonnent émotionnellement, offrant un espace où se rencontrent la confiance et la vulnérabilité, rappelant l’intensité des œuvres d’Egon Schiele et l’honnêteté émotionnelle d’Alice Neel—tout en restant indéniablement les siennes.
Depuis l’obtention de son diplôme à l’Université de Brighton en 2019, la trajectoire de Caister a été fulgurante, ses œuvres faisant désormais partie de prestigieuses collections telles que la National Portrait Gallery et Soho House. Avec de nombreux prix déjà à son actif, elle se positionne comme l’une des voix les plus convaincantes du portrait contemporain—une artiste dont la trajectoire ne fait que commencer.
Here’s the translation of your text into French, maintaining the formal yet expressive style of contemporary art interviews:
Bonjour Morag, merci de nous rejoindre. Pour commencer, pourriez-vous nous parler de votre parcours dans le monde de l’art ? Y a-t-il eu des moments ou des expériences qui vous ont poussé à suivre cette voie artistique ?
Morag Caister : Bonjour et merci de m’accueillir. Le dessin et la peinture ont toujours été pour moi des activités libératrices et magiques quand j’étais enfant, et cela m’a semblé être le meilleur moyen de décrire ce que je comprenais. Il y avait une sorte d’urgence à partager certaines choses que je remarquais chez quelqu’un ou quelque chose, comme pour dire, « J’ai remarqué cela, l’avez-vous remarqué aussi ? » Je pense que cela vient d’un désir d’avoir une voix et de m’engager avec ce qui m’entoure. Visiter de grands musées et galeries, dédiés uniquement à l’art, était une expérience incroyable. Je percevais les adultes comme des personnes très sérieuses, et c’était fou pour moi qu’ils aient consacré du temps et de l’espace à l’art. Et pas seulement cela, mais que les gens qui faisaient cet art étaient également des adultes. Cela m’a donné le sentiment que ce que je faisais avait de la valeur et un côté « adulte ». Je viens d’une famille créative et j’ai eu la chance d’être soutenue dans cette direction.
Vous êtes surtout connue pour vos portraits intimes, guidés et inspirés par votre profond intérêt pour les complexités de la nature humaine. Pourrions-nous explorer votre pratique, vos sources d’inspiration et votre approche de votre travail ?
*Morag Caister : Ma pratique consiste à peindre des personnes à partir de séances en direct, en utilisant des lignes et des touches de couleur pour créer une composition, travaillant principalement avec des huiles sur papier ou lin. Je pense que cela est inspiré par l’amour d’expérimenter des choses nouvelles et de fantasmer sur celles qui ne peuvent pas être vécues. Quand j’étais plus jeune, c’était des choses comme voler, respirer sous l’eau ou faire apparaître des bonbons par magie. Ensuite, cela est devenu plus existentiel, et j’ai été fascinée par l’idée que nous ne pourrions jamais vivre les choses du point de vue des autres. Il y avait une limite là, et peindre des personnes semblait être un moyen de dépasser cette limite. J’ai failli étudier la philosophie à l’université, et je suis heureuse de ne pas l’avoir fait, car j’ai pu injecter toute cette curiosité dans ma pratique, qui reste une manière d’observer de près des choses, des idées, et des gens. Cet intérêt pour la nature humaine vient d’un désir de comprendre davantage où nous nous situons et comment tout fonctionne, et la peinture est devenue le moyen parfait pour moi de rassembler ces éléments. La connexion que cela me procure est également précieuse. Elif Shafak, l’une de mes écrivaines préférées, a dit dans son manifeste *Comment rester sain d’esprit à l’ère de la division* que partager des histoires nous rapproche, tandis que les histoires non racontées nous divisent. Cela faisait référence à la distance émotionnelle que nous pouvons développer lorsque nous nous habituons à entendre des statistiques massives plutôt qu’à apprendre des histoires personnelles. Lorsque je peins quelqu’un, je me sens très proche de qui il est, et je perçois une partie de son histoire de vie. C’est une expérience très émouvante, qui m’apporte toujours plus de compassion et de patience envers ce que nous sommes en tant qu’êtres humains, et je pense que les modèles vivent une expérience similaire. Ce sont ces éléments qui motivent et inspirent ma pratique.*
Vous décrivez vos séances de portrait comme des moments thérapeutiques ou confessionnels. Pourriez-vous expliquer le rôle de l’artiste en tant que confident ou thérapeute dans la création de ces portraits ?
Morag Caister : Je pense que c’est la situation elle-même qui devient le confident/thérapeute, et qui permet à moi et au modèle d’avoir cet espace privilégié. Souvent, nos échanges deviennent francs et simples, presque comme si nous nous engagions tous les deux à offrir à la peinture la meilleure chance d’être remplie de quelque chose de sincère. Cela me rappelle l’honnêteté directe des gens lorsqu’ils espèrent obtenir des réponses ou des solutions. Je ressens aussi un devoir à ce sujet. Je ne veux peindre des gens que lorsqu’ils sont à l’aise, et parfois cela amène des émotions à la surface. Cependant, je ne me sens pas bien à l’idée de peindre quelqu’un dans un état d’inconfort.
Comment créez-vous un environnement qui encourage une telle réflexion profonde et honnêteté de la part de vos sujets ?
Morag Caister : J’essaie de faire comprendre que l’acceptation et la curiosité sont au cœur du travail. Je pense que c’est un soulagement d’entendre : « Pour cela, vous devez être exactement qui vous êtes, dans la forme que cela prend à cet instant. » Le simple fait d’être là et de me permettre de les observer de près est déjà un acte d’honnêteté. Après cela, qu’ils soient plus ouverts dans la conversation ou plus réservés fait partie de leur personnalité, et ce sont des éléments secondaires dans le travail. D’abord, c’est leur présence et leur vitalité.
Les habitudes et comportements cycliques du quotidien sont souvent subtilement intégrés dans vos tableaux. Comment choisissez-vous les aspects de ces routines à mettre en avant, et que révèlent-ils selon vous sur la condition humaine ?
Morag Caister : Il me semble important de continuer à souligner les choses que nous faisons tous, comme pour rappeler ce que nous avons toujours fait. Je traverse des phases où une habitude particulière semble se mettre en avant, et je m’y plonge aussi longtemps qu’elle est présente. En ce moment, je suis très émue par l’idée des gens au repos dans un environnement domestique ; ces dernières années, je n’ai jamais cessé d’avoir l’envie de dessiner/peindre des figures allongées et étendues. C’est une reconnaissance de notre côté paisible en tant qu’êtres humains, car chacun a sa version de cette posture. Actuellement, ce besoin de repos me touche particulièrement, car j’ai toujours été consciente de notre capacité à entrer en conflit, et cet autre aspect est la preuve de notre douceur et la possibilité de paix.
Des éléments clés de vos portraits, comme les décors et les motifs domestiques subtilement inclus, semblent jouer un rôle essentiel dans la narration. Comment ces éléments contribuent-ils à l’ensemble du récit de vos portraits, et que signifient-ils à propos du « désordre discret » de la vie quotidienne ? Quelle importance ont-ils dans la composition générale ?
Morag Caister : J’ai commencé à inclure du désordre dans mes tableaux parce que cela ressemblait à une allusion au chaos qui pourrait exister en dehors des bords des peintures. J’aimais l’idée que cela prenne la forme discrète des objets quotidiens, comme des serviettes froissées ou des vêtements non pliés, car ils semblaient être des traces de désordre dans l’environnement domestique, un lieu que nous espérons sûr. Les inclure, c’était reconnaître cette possibilité flottante que les choses pourraient mal tourner, le sentiment que nous sommes souvent au bord du chaos. Ces choses doivent être maîtrisées, comme le linge, et quand elles s’accumulent, elles empiètent sur notre espace et notre temps de repos.
Votre prochaine exposition, « Peacetime », à la Rhodes Contemporary Gallery de Londres, explore les dualités de l’existence humaine à travers une série de nouvelles œuvres. Pourriez-vous nous en dire plus sur l’essence de cette exposition et les œuvres présentées ?
Morag Caister : J’ai choisi le titre « Peacetime » dans le sens où lorsque nous sommes en paix, c’est un état temporaire, comme le fait d’aller se coucher le soir et de se réveiller le matin, ou que le soleil se lève et se couche, que la mer monte et descend. Je voulais reconnaître ce va-et-vient entre l’immobilité et le mouvement, le repos et l’action, la paix et le conflit. Je pense que je voulais dire quelque chose sur le fait que nous sommes des êtres multifacettes, capables de glisser le long de cette échelle, et que les œuvres reconnaissent simplement cela. J’aimerais que le travail encourage l’imagination et la compassion envers les autres et envers nous-mêmes.
Après avoir remporté le Portrait Artist of the Year de Sky Arts et reçu d’autres reconnaissances comme le Forbes 30 Under 30 Europe: Art & Culture et votre inclusion dans l’Art Power List 2023 de l’Evening Standard, ressentez-vous un changement dans votre approche artistique par rapport à avant ces distinctions ?
Morag Caister : Oui, elles ont énormément renforcé ma confiance dans mon travail ; cela a validé ma pratique et m’a poussée à peindre plus ambitieusement, accélérant la rapidité avec laquelle je peux le faire. Cela m’a offert plus de temps ainsi que de nombreuses opportunités dont je suis infiniment reconnaissante.
Pensez-vous que ces distinctions influencent la manière dont les gens interprètent votre art et votre rôle d’artiste ?
*Morag Caister : Oui, cela a permis à mon travail d’atteindre un public qu’il n’aurait peut-être pas touché autrement,
et je pense que cela encourage ces personnes à lui accorder plus d’attention.*
En regardant vers l’avenir, y a-t-il des thèmes ou des sujets que vous avez hâte d’explorer dans votre travail futur ?
Morag Caister : Oui, en ce moment, je suis très intéressée par la poursuite de ces œuvres figuratives centrées sur des scènes domestiques, et je suis impatiente de voir quand cela se transformera en autre chose. J’ai des idées pour une série de miniatures dans un cadre domestique, centrée sur l’indépendance et l’imagination de l’enfance, ainsi que des projets de portraits célébrant des groupes de personnes, comme des femmes écrivaines, ou de collaborer avec une association pour sensibiliser à une cause.
Enfin, pourriez-vous partager la philosophie directrice de votre art et nous parler du rôle significatif de l’art dans votre vie et votre carrière ?
Morag Caister : Je pense que lorsque nous faisons de l’art, cela vient de la partie la plus pure de qui nous sommes. Pour moi, cela a été un moyen d’exprimer mon monde intérieur, et l’art m’a apporté joie et enchantement tout au long de ma vie. Il m’a aidé à réfléchir sur des choses que je ne comprends pas et m’a ouvert les yeux sur le fait que différents mondes existent, rendant la communication avec quelqu’un encore plus spéciale quand cela fonctionne.
Art Plugged est une plateforme contemporaine inspirée par une relation avec les communautés artistiques au sens large. Nous offrons à notre public un aperçu du monde de l’art, des expositions aux interviews d’artistes et bien plus encore.
