Un regard rare sur l’esprit de l’une des figures les plus insaisissables de l’art contemporain, une nouvelle publication—conçue entièrement sous la direction de David Hammons—revient sur son exposition marquante de 2019 à Hauser & Wirth Los Angeles. Ce catalogue post-exposition se présente à la fois comme un document d’archive et une prolongation de la présentation la plus ambitieuse de Hammons à ce jour, offrant une réflexion intime sur une pratique artistique à la fois provocante et profondément influente.
Fidèle à l’éthique de Hammons, ce livre va au-delà du simple catalogue d’exposition : il s’impose comme un objet en soi, soigneusement construit, incarnant sa volonté constante de résister aux conventions du monde de l’art. La publication est disponible exclusivement dans les espaces Hauser & Wirth et en ligne, avant une sortie plus large prévue pour mai.
À propos de l’artiste
David Hammons est l’un des artistes les plus insaisissables et influents de sa génération, un provocateur dont l’œuvre ne cesse de défier les limites de la race, de la classe et du marché de l’art. Né en 1943 à Springfield, Illinois, il s’est imposé dans les années 1960 et 1970 avec ses « body prints », une série à la fois intimiste et politiquement engagée, réalisée en pressant son corps recouvert de graisse sur du papier avant de le saupoudrer de pigments. Ces œuvres, qui intègrent souvent des symboles américains comme le drapeau ou les enseignes de cartes à jouer, dénoncent avec acuité l’identité raciale et l’oppression systémique.
Tout au long de sa carrière, Hammons a résisté aux structures traditionnelles du monde de l’art, privilégiant l’anonymat et l’imprévisibilité à la reconnaissance institutionnelle. En 1983, sa performance Bliz-aard Ball Sale, où il vendait des boules de neige de tailles variées dans les rues de New York, était une réflexion ironique sur la valeur et la marchandisation, aussi bien dans l’art que dans la société en général.
Ses sculptures, souvent réalisées à partir de matériaux trouvés ou rejetés, transforment des objets du quotidien en commentaires sociaux percutants. Higher Goals (1986), par exemple, met en scène des paniers de basket monumentaux ornés de capsules de bouteilles, interrogeant les aspirations limitées souvent imposées à la jeunesse noire.
Malgré son rejet du marché de l’art, l’influence de Hammons est profonde et durable. Son œuvre African American Flag (1990), qui réinvente le drapeau américain en rouge, noir et vert, aux couleurs du mouvement panafricain, est devenue un symbole puissant de l’identité noire et de la résistance. Connu pour son refus d’expliquer son travail ou même d’assister à ses propres vernissages, Hammons laisse parler ses œuvres, cultivant un mystère qui ne fait qu’amplifier son statut iconique.
À travers la subversion et la satire, Hammons a redéfini le discours de l’art contemporain, prouvant que la résistance peut être une force créative en soi. Son héritage ne réside pas uniquement dans les objets qu’il crée, mais aussi dans les questions qu’il soulève—sur la race, le capitalisme et la nature même de l’art.
David Hammons
Langue : Anglais
Format : Relié (Hardcover)
Dimensions : 29.8 × 29.8 cm
ISBN : 978-3-907493-13-7
Prix : £80.00 / $95.00 / €90.00
©2025 Hauser & Wirth
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